اخبار سینمای جهان

سپتامبر 2017 - اخبار سریال و فیلم

امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
چهارشنبه ۲۷ دی ۱۳۹۶

برترین ها: از فیلم «زن شگفت انگیز» که در اولین اکران خود رکوردار بود گرفته تا شاهکار «دانکرک» فیلمی با فرمت ۷۰ میلی متری و به کارگردانی کریستوفر نولان و همچنین فیلم های موفقی همچون «بچه راننده»، بازی زیبای شارلیز ترون در نقش قهرمان زن فیلم اکشن «بلوند اتمی» و نسخه جدید تک آهنگی در فیلم «شهر گم شده زی»، همگی لحظاتی سرشار از سرگرمی را به مخاطبین خود پیشکش کرده اند. مخاطبین نیز در شکل گیری اجراهای باکس آفیس بی تأثیر نبوده اند. مطمئناً این شکل گیری  بر اساس کیفیت و نه بر اساس قدرت مالی صورت گرفته است.

و بهترین قسمت همه اینها چیست؟ تنها چهار ماه تا اتمام سال ۲۰۱۷ باقی مانده است و شما خیلی وقت دارید، خیلی وقت دارید تا به سراغ لیستی که ما از بهترین فیلم های پاییز امسال آماده کرده ایم بروید . فیلم های این لیست با دقت فراوان از بین فیلم ها گلچین شده اند و هر ۲۰ فیلم آورده شده در این لیست به قدری خوب هستند که نباید هیچ یک از آنها را از دست داد. پس همه توضیحات را مطالعه کنید و تاریخ دیدن فیلم ها را در تقویم خود علامت بزنید.

۲۰٫ «آن»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی

سرمایه گذار:  شرکت فیلم سازی «برادران وارنرز»

تاریخ اکران: ۸ سپتامبر

کارگردان: اندرس موچیتی

بازیگران: بیل اسکارزگارد، جیدن لیبرهر، فین ولفهارد

کولوروفوبیا یا دلقک هراسی اصطلاحی است که به افرادی با ترس شدید نسبت به دلقک ها  نسبت داده می شود. دلقک ها و یا همان سرگرم کننده گان ناخوشایندی که در حرف باید سفیران شادی در مهمانی های کودکان باشند در حقیقت می توانند هر رده سنی را دچار رعب و وحشت کنند. با دنبال کردن منبع اصلی دلقک هراسی به رمان «آن» (۱۹۸۶) ، در ژانر وحشت و به قلم استیون کینگ می رسیم. رمان «آن» داستان هفت بچه را روایت می کند که توسط یک مبدل چهره که در شکل دلقکی به نام پنی وایز  نمایان می شود تسخیر شده اند.

رمان «کینگ» در سال ۱۹۹۰در قالب یک سریال تلوزیونی کوتاه به نمایش درآمد. در این سریال کوتاه تلوزیونی تیم کوری نقش پنی وایز را بازی کرد. در نسخه جدید که امسال به نمایش درمی آید این بار بیل اسکارزگارد چکمه های بی اندازه بزرگ را به پا خواهد کرد و گریم مخصوص را به صورتش خواهد داشت و موج جدیدی از دلقک هراسی را در نسل جدید به راه خواهد انداخت.

 


۱۹٫ «مادر!»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی

تاریخ اکران: ۱۵ سپتامبر

کارگردان: دارن آرونوفسکی

بازیگران: جنیفر لارنس، خاویر باردم، میشل فایفر

از سکانس توهمات ناشی از مصرف مواد و شنیدن زمزمه های یخچال در فیلم « مرثیه ای بر یک رویا»  (۲۰۰۰) گرفته تا صحنه رقص دیوانه وار کاراکتر اصلی در فیلم «قوی سیاه» (۲۰۱۰) می توان گفت که آرونوفسکی استاد خلق آثار مهیج روان‌شناسانه ای است که همچون کابوس های مالیخولیایی در آثار او پر و  بال می گیرند. به نظر می رسد که داستان «مادر!» که همچنان در پرده ای از ابهام قرار دارد ناخوشایند ترین جنبه های کار این کارگردان را به کار بسته و همه چیز را یک جا به خدمت خود گرفته است.

حتی تبلیغات ساخته شده برای این اثر سینمایی نیز عمداً در هاله ای از ابهام قرار دارد. چند تیزر تبلیغاتی ناخوشایند و چند پوستر مرموز تنها چیزهایی هستند که برای تبلیغ این فیلم به کار گرفته شده است. داستان فیلم نیز به همان میزان مبهم است و حول یک زوج با بازی لارنس و باردم می چرخد. در واقع این زوج با ملاقات مهمانان ناخوانده به منزل شان مورد آزمایش قرار می گیرند. بدون تردید «مادر!» فیلمی سیاه، مفتون کننده و رعب انگیز خواهد بود که خلاصی از آن دشوار خواهد بود.

 


۱۸٫ «نبرد دو جنس»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی

سرمایه گذار: شرکت «فاکس سرچلایت پیکچرز»

تاریخ اکران: ۲۲ سپتامبر

کارگردانان: جاناتان دیتون و ولری فاریس

بازیگران: اما استون، استیو کارل، آندره ‌آریسبرو

فیلم هایی که در مورد ورزش تنیس ساخته می شوند درست مثل سرویس دهی اتوبوس ها می مانند. یک قرن در ایستگاه اتوبوس به انتظار می نشینی و بعد از اینکه دو اتوبوس به طور همزمان وارد ایستگاه می شوند در مورد کمبود امکانات خطوط حمل و نقل عمومی سر و صدا راه می اندازی. صرف نظر از مثالی که ذکر شد فیلم «نبرد دو جنس» تکمیل کننده «بوری در مقابل مک انرو» خواهد بود؛ هر دو فیلم بر اساس دو مسابقه واقعی ساخته شده اند، مسابقات  به ترتیب بین بیلی جین کینگ در مقابل بابی ریگگس و بیورن بوری در مقابل جان مک انرو برگزار شده بود.

«نبرد دو جنس» اصطلاحی است که به مسابقات بین زنان و مردان اطلاق می شود، این اصطلاح به لطف زوج  کارگردان جاناتان دیتن و والری فریس، که پیش از این  فیلم «میس سان‌شاین کوچولو» را کارگردانی کرده بودند، برای عنوان فیلم جدیدشان  انتخاب شد. آنها دوباره مسابقه تنیس سال ۱۹۷۳ با بازی اما استون در نقش نفر اول تنیس زنان ، بیلی جین کینگ، و رقیبش بابی ریگگس قهرمان سابق تنیس با بازی استیو کارل را زنده کردند.

 


۱۷٫ «کینگزمن: محفل طلایی»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: کمپانی «فاکس قرن بیستم»

تاریخ اکران: ۲۲ سپتامبر

کارگردان: متیو وان

بازیگران : تارون اگرتون، کالین فرث، جولیان مور

«کینگزمن: سرویس مخفی» محصول سال ۲۰۱۵ یکی از فیلم های پرفروشی بود که با بودجه ۹۴ میلیون دلاری در حدود ۴۱۴٫۴ میلیون دلار در جدول فروش داشت. این فیلم منتقدین سینما را تحت تأثیر قرار داد و به عنوان فیلمی که حیاتی دوباره به ژانر جاسوسی، اکشن وکمدی بخشیده مورد تحسین و ستایش همگان قرار گرفت. متیو وان در فیلم مهیج و پر سر و صدایش که در گروه سنی R رتبه بندی شده است بر روی اِگزی با بازی تارون اگرتون، که عضوی دور از انتظار برای گروه کینگزمن است و مربی او هری هارت با بازی کالین فرت تمرکز کرده است.

بازگشت هارت به گروه که تصور می شد مرده است و همچنین بازگشت دیگر اعضای گروه، برخوردهای خشونت آمیز بزرگتر و شیک تری از رفتارهای متشخصانه را در برخواهد داشت. این بار کینگزمن که ناجی جهان است به همپای خود استیتزمن (با بازی بازیگرانی همچون هلی بری، چنینگ تیتوم و جف بریجز) در ایالت متحده امریکا ملحق می شوند.

 


۱۶٫ «لاکی»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار : «مگنولیا پیکچرز»

کارگردان: جان کارول لینچ

بازیگران: هری دین استنتون، دیوید لینچ، ران لیوینگستون

هری دین استنتون ثابت کرد که هرگز تاریخ پایانی برای بازی در نقشی که متعلق به یکی از دوره های زندگی بشری است وجود ندارد. پس از اینکه فیلم «لاکی» از جنوب به جنوب شرقی رسید صحبت ها حاکی از این بود که بازی استنتون بهترین بازی او در سن ۹۰ سالگی و در طول دوران بازیگری اش بوده است. او که عنوان قهرمان پا به سن گذاشته¬ی فیلم را به یدک می کشد، نقش یک آتئیست بدبین را بازی می کند که در غروب زندگی خویش سفری معنوی برای رسیدن به روشنگری را آغاز کرده است.

لینچ در این اثر با منسوب کردن نامه ای عاشقانه به شخصیت برجسته داستان، انتخاب شهر بیابانی که با حضور بومیان عجیب و غریب منطقه رنگ و لعابی دیگر به خود گرفته و دیدار دوباره و همبازی شدن استنتون و تام اسکریت آن هم درست بعد از ۳۸ سال که از حضورشان در فیلم «بیگانه» گذشته است موضوعاتی همچون زندگی، عشق، مرگ و چیزهایی که در این میان وجود دارد را مورد بررسی قرار می دهد.

 


۱۵٫ «مرگ بازان»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: «کلمبیا پیکچرز»

تاریخ اکران: ۲۹ سپتامبر

کارگردان: نیلز آردن اوپلیو

بازیگران: الن پیج، دیه‌گو لونا، نینا دوبرو

آیا زندگی پس از مرگ وجود دارد؟ ۲۷ سال قبل «مرگ بازان» داستان تلاش پنج دانشجوی رشته پزشکی را روایت کرد که به دنبال پاسخی به این پرسش بودند. فیلمی که توسط جوئل شوماخر کارگردانی شد و بازیگرانی همچون کیفر ساترلند و جولیا رابرتز در آن ایفای نقش کردند. نسخه اصلی بازخورد متوسطی از منتقدین دریافت کرد. اگرچه فیلم برای سبکی که داشت مورد تحسین منتقدین قرار گرفت با این حال شیوه روایی اثر مورد انتقاد واقع شد.

جالب است که «مرگ بازان» محصول سال ۲۰۱۷ ورژن جدیدی بر محصول سال ۱۹۹۰ نیست، بلکه دنباله ای برای این فیلم است. فیلم بر روی داستان دانشجویانی تمرکز دارد که در تلاش برای پاسخ دادن به این سوال مبهم تجربه های نزدیک به مرگ را خلق می کنند. ساترلند در سری دوم در نقش نلسون رایت، یکی از دانشجویان اصلی سری اول فیلم بازی می کند. پیش بینی اینکه سری دوم این فیلم موفق خواهد بود یا نه کار بسیار دشواری است با این حال می توان امیدوار بود که شاهد یک کار سرگرم کننده باشیم.

 


۱۴٫ «ساخت آمریکا»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: «یونیورسال پیکچرز»

تاریخ اکران: ۲۹ سپتامبر

کارگردان: داگ لیمان

بازیگران: تام کروز، دامنل گلیسون

در این فیلم جنایی و اکشن که بر اساس داستانی واقعی ساخته شده است تام کروز در نقش یک خلبان بازی می کند. با آمدن نام آمریکا در عنوان فیلم این سؤال در ذهن مخاطب تداعی می شود که آیا دهه هشتاد از ابتدا آغاز شده است؟ زمان زیادی از موفقیت قابل قبول کروز در کارهای پیشینش گذشته بود که وی با بازی در «ساخت آمریکا» ، فیلمی با پتانسیل های بالا برای موفقیت در سینما دوباره وارد صحنه شد. فیلم بر اساس زندگی بری سیل، قاچاقچی بدنام آمریکایی است که پس از دستگیری به خدمت اداره مبارزه با مواد مخدر آمریکا درآمد تا در فروپاشی گروه کارتل مدئین که یک شبکه سازمان یافته تأمین و قاچاق مواد مخدر مستقر در شهر مدئین کلمبیا بود با این سازمان همکاری کند.

اگر داگ لیمان که پیش از این فیلم «هویت بورن» (۲۰۰۲) را کارگردانی کرده بتواند زندگی سیل، قاچاقچی کوکائین و دست داشتن حکومت بعدی در این رسوایی را به خوبی بر روی پرده سینما به تصویر بکشد، فیلم «ساخت آمریکا» می تواند موفقیتی شگفت انگیز در بین فیلم های پاییز ۲۰۱۷ بدست آورد. همچنین این فیلم ممکن است بهترین فیلم دوران بازیگری تام کروز لقب بگیرد.

 


۱۳٫ «بلید رانر ۲۰۴۹»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: کمپانی برادران وارنرز

کارگردان: دنی ویلنو

بازیگران: رایان گاسلینگ، هریسون فورد

 
با دانستن این مطلب که «بلید رانر» (۱۹۸۲) به کارگردانی ریدلی اسکات جزو یکی از بهترین های ژانر علمی-تخیلی و سایبرپانک (یکی از زیر سبک‌های داستان‌های پاد آرمان‌شهری) است چگونه «بلید رانر ۲۰۴۹» را دنبال خواهید کرد؟ خب مسلماً اول از همه یکی از بهترین کارگردانان هالیوود را به خدمت خواهید گرفت، پس از آن لیستی از بازیگران درجه یک را فراهم خواهید کرد، ستاره نقش اول نسخه اصلی را دعوت خواهید کرد و داستان نسخه قبلی را بدون بازسازی و تکرار ادامه خواهید داد.

هر چقدر که «بلید رانر ۲۰۴۹» به اکران خود نزدیک می شود آینده روشنی را برای خود نوید می دهد. رایان گاسلینگ در نقش مأمور کِی، پلیس لس آنجلس، جست و جوی خویش را برای یافتن رد پایی از دیک دکارد (با بازی فورد) که در جریان حوادث سری پیشین این فیلم کلاسیک کالت در خط زمانی ۲۰۱۹ مفقود شده است آغاز می کند. در کنار تصویربرداری حیرت انگیز راجر دیکینس و موسیقی قابل قبول یوهان یوهانسون، جست وجوی متهورانه کارگردان این اثر و خلق جهانی توسط وی که پیش از این به غنا به دست کارگردانی دیگر پیراسته شده و همخوانی آن با جهان بدیع پیشین و حتی خلق جهانی نکوتر در صدر همه چیز قرار می گیرد.

 


۱۲٫ «آدم برفی»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: کمپانی «یونیورسال پیکچرز»

کارگردان: توماس الفردسون

بازیگران: مایکل فسبندر، ربکا فرگوسن

او خودش را قاتل آدم برفی صدا می کند. او یک دیوانه است. این ها اظهاراتی است از طرف کارآگاه هری هول (فسبندر). وی مأموریت خاتمه دادن به قتل های حساب شده¬ی قاتل زنجیره ای را بر عهده دارد، قاتلی که در هنگام بارش برف به شکار قربانیان خود می رود. او و همکارش کاترین برت (فرگوسن) در حالی که در جدال با زمانی که در حال از دست رفتن است در جست و جوی آدم برفی های واقعی هستند با دست نوشته های بچه گانه ای که در قالب پیغام به دستشان می رسد مورد تمسخر قرار می گیرند.

 


۱۱٫ «بیگانه»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


تاریخ اکران: ۱۳ اکتبر

کارگردان: مارتین کمپل

بازیگران: جکی چان، پیرس برازنان

جکی چان که زمانی یکی از نیروهای پرکار در هالیوود به حساب می آمد صرف نظر از انیمیشن «پاندای کنگ فو کار»، از سال ۲۰۱۰ فعالیت خاصی در سینمای غرب نداشته است. در سال جاری با بازی در نقش اِنگوک مینه کوآن، تاجری در لندن که پس از مرگ دخترش بر اثر یک عملیات تروریستی سیاسی وارد توطئه ای می شود، با سر و صدا به سینما باز می گردد.

مارتین کمپل که پیش از این فیلم های تحسین شده توسط منتقدین نظیر «گولدن آی» (۱۹۹۵) و «کازینو رویال» (۲۰۰۶) را کارگردانی کرده با کارگردانی فیلم «بیگانه» اثبات کرد که در هفت سال گذشته هالیوود دلتنگ جکی چان بوده است. اولین تریلر این فیلم جکی ۶۳ ساله را در جست و جویی پرشور برای گرفتن انتقام از یک مقام دولتی به نام لیام هنسی با بازی برازنان مأمور سابق ۰۰۷ به تصویر می کشد.

 


۱۰٫ «ژئواستورم»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


تاریخ اکران:
۲۰ اکتبر

کارگردان: دین دولین

بازیگران: جرارد باتلر، جیم استرجس، ابی کورنیش

برای قرار دادن این فیلم در لیست خیلی فکر کردیم. خب باید گفت که این فیلم به طور شرم آوری بی ارزش است، فیلمی اغراق آمیز و غیر اصیل که تنها به درد خوردن پاپ کورن می خورد. پس چرا؟ چرا باید این فیلم در بین این لیست قرار گیرد؟ دقیقاً مواردی که در بالا ذکر شد و همچنین هیجانات موجود دراین فیلم می توانند دلایلی کافی باشند تا دیداری ضربان‌دار با نزدیک ترین سالن سینمایی IMAX برای آشکار شدن پوچی و برای لذت بردن از دست نیافتنی ها داشته باشید.

همچنین به نظر می رسد که این فیلم به طور غیر رسمی دنباله ای بر «روز استقلال»، فیلم افتضاحی که تأثیر بسزایی بر روی فیلم گذاشته است می باشد. در این فیلم جرارد باتلر در نقش فضانوردی به نام جک لاوسون بازی می کند که برای جلوگیری از ایجاد بزرگترین طوفان توسط ماهواره کنترل آب و هوا به فضا سفر می کند. مطمئنیم که تا الآن قانع شده اید که برای دیدن فیلم به سینما بروید.
 


۹٫ «ثور: راگناروک»

 

20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی 


سرمایه گذار: کمپانی «دیزنی»

تاریخ اکران :۲۵ اکتبر

کارگردان: تایکا وایتیتی

بازیگران: کریس همسورث، تام هیدلستون، کیت بلانشت، ادریس البا

پس از ساخت ۱۶ فیلم و فروش ۵ بیلیون دلاری درجدول باکس آفیس، باید خیلی سرد باشید که به جذابیت کمپانی مارول کامیکس شک داشته باشید. گفته می شود که هنوز افرادی وجود دارند که با پایمردی تمام از دیدن فیلم های ابرقهرمانی اجتناب می کنند و احساس می کنند که هیچ تفاوت فاحشی بین دنیای مشترک آنها و ابرقهرمان ها وجود ندارد. خب برای این دسته افراد، «ثور: راگناروک» می تواند چیزی متفاوت را عرضه کند.

به دنبال فیلم‌های «ثور» (۲۰۱۱) و «ثور:دنیای تاریک» (۲۰۱۳)، به لطف کارگردان نیوزیلندی تایکا وایتیتی شاهد کیفیتی متفاوت در «راگناروک» خواهیم بود. با توجه به دیالوگ های هوشمندانه که خاص این کارگردان هستند و برند تجاری وی را یدک می کشند و تعادل بین درام و طنز که در تریلر این فیلم مشهود است و همچنین بعد از خلق آثار موفقی همچون «شکار برای مردم وحشی» (۲۰۱۶) و «آنچه در سایه‌ها انجام می‌دهیم» (۲۰۱۴)، خیلی هیجان انگیز است که ببینیم او چطور از عهده ژانر ابرقهرمانی برآمده است. مهم تر از همه اینها در این فیلم کیت بلانشت، برنده جایزه اسکار، در نقش اولین زن تبهکار کمپانی مارول کامیکس یعنی هلا بازی کرده و جف گلدبلوم در نقش گرندمستر ظاهر شده است.

 


۸٫ «مربع»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار:
کمپانی «ترای آ رت فیلم»

تاریخ اکران: ۲۷ اکتبر

کارگردان: روبن اوستلوند

بازیگران: کلیس بنگ، الیزابت ماس، دومینیک وست

پس از بردن جایزه ارزشمند نخل طلایی امسال از جشنواره فیلم کن شایعات بسیاری درباره نوع نگاه این طنز انتقادی در صنعت هنر بر سر زبان ها افتاد. روبن اوستلند با دنبال کردن موفقیت کسب شده در «فورس ماژور» (۲۰۱۴)، این بار با تصویر سازی جهانی خیالی که در آن پادشاهی سوئد منسوخ شده و کاخ سلطنتی دیگر یک گالری هنری است به کسب موفقیت های پیشین ادامه داد.

فیلم بر روی کریستین، نگهبان نمایشگاهی با نام «مربع» فوکوس کرده است. نمایشگاه فضای کوچکی دارد که برای بازدید عموم آزاد بوده و با اهداف بشردوستانه راه اندازی شده است. به دنبال سرقت تلفن همراهش کریسین وارد چالشی می شود که در بردارنده زنجیره ای ازحوادث ناگوار است که هدایتگر طنزی انتقادی و عجیب و غریب بر زندگی مدرن از دیدگاه هنر معاصر می باشد.

 


۷٫ «آخرین پرواز پرچم»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی

سرمایه گذار: کمپانی «لاینز گیت»

تاریخ اکران:۳ نوامبر

کارگردان: ریچارد لینکلیتر

بازیگران: برایان کرنستون، استیو کارل، لارنس فیشبرن

«آخرین پرواز پرچم» به عنوان اولین اکرانش در افتتاحیه جشنواره فیلم نیویورک به نمایش گذاشته شد. این فیلم که در حال حاضر آخرین اثر ریچارد لینک‌لیتر است دنباله ای بر «آخرین مأموریت» (۱۹۷۳) به حساب می آید، در نسخه اول که نامزد دریافت جایزه اسکار شد بازیگرانی همچون جک نیکلسون، رندی کواید و اُتیس یانگ بازی کرده اند. «آخرین پرواز پرچم» نیز در ژانر فیلم جاده ای  بوده و راوی زندگی سه سرباز کهنه کار ویتنام با بازی بازیگرانی همچون کرنستون، کارل و فیشبرن است.

فیلم که بر اساس داستانی به نوشته دریل پانیسن است داستان ملاقات دوباره این سه سرباز کهنه کار را در مراسم تدفین پسر داک (با بازی کارل) که در جنگ عراق کشته شده است را دنبال می کند. این سه دور هم جمع شده اند تا مراسم تدفین مناسبی را برای فرزند داک برگزار کنند. پیش بینی هایی مبنی بر قرار گرفتن دوباره نام کرنستون در لیست بازیگران نامزد دریافت جایزه پس از نامزدی وی برای دریافت جایزه اسکار در فیلم «ترامبو» (۲۰۱۵) وجود دارد.

 


۶٫ «سابربیکن»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


تاریخ اکران: ۳ نوامبر

کارگردان: جورج کلونی

بازیگران: مت دیمون، جولیان مور، اسکار آیزاک

تریلر فیلم «سابربیکن» را تماشا کنید تا از گناه شما برای اینکه متقاعد شده بودید که فیلم توسط برادران کوئن کارگردانی شده چشم پوشی شود. اگرچه نوشتن فیلمنامه کار آنهاست با این حال همکار همیشگی آنها یعنی جورج کلونی وظیفه کارگردانی این فیلم را بر عهده گرفته است. ظاهراً او با بازی در فیلم هایی همچون «بخوان و بسوزان» (۲۰۰۸) و «ای برادر، کجایی؟» (۲۰۰۰) یکی دو تا چیز یاد گرفته است.

این کمدی سیاه که دربرگیرنده تمام موضوعات و درون مایه های برادران کوئن است در سال ۱۹۵۹ و در جامعه ای مرفه و عنوان دار پی ریزی شده است. خانواده لاج از زندگی خانوادگی بی پیرایه خویش خرسند هستند تا زمانیکه سر و کله گروه بی رحمی در شهر پیدا می شود. از اینجاست که وظیفه گاردنر لاج با بازی مت دیمون برای حفظ جان اعضای خانواده اش و چگونگی برخورد وی با این گروه جنایتکار خودنمایی می کند.

 


۵٫ «لیگ عدالت»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: کمپانی «برادران وارنر»

تاریخ اکران: ۱۶ نوامبر

کارگردان: زک اسنایدر


بازیگران:
بن افلک، هنری کویل، گل گدوت، جیسون موموآ

در دنیای مدرن هیچ راهی برای اجتناب از اشباع مارکت با  فیلم های ابرقهرمانی که حمایت گر هالیوود هستند وجود ندارد. «لیگ عدالت» به تنهایی دهمین فیلم از فیلم های ژانر ابر قهرمانی در بین فیلم های سال ۲۰۱۷ و همچنین پنجمین فیلم «دنیای سینمایی دی‌سی» از سال ۲۰۱۳ تا حال حاضر است. پس از فروش بالای «زن شگفت انگیز» و در پی آن موفقیت در به دست آوردن نظر مثبت منتقدین، زک اسنایدر امیدوار است پس از اکران «مرد پولادین» (۲۰۱۳) و «بتمن در برابر سوپرمن: طلوع عدالت» (۲۰۱۶)  در سومین همکاری اش با کمپانی برادران وارنر برای بار سوم نیز بخت با او یار باشد.  

موفقیت، شکست و یا چیزی بین این دو به هر حال شانسی برای «لیگ عدالت» وجود دارد. سکانس های اکشن پر آب و تاب و بدون محدودیت، جلوه های ویژه ی کامپیوتری در صحنه های تخریب و ابرقهرمان های بیشتری که شما می توانید «کمند طلایی» را در مقابل شان به نمایش در آورید شانس این فیلم را بالا می برند. امسال شخصیت های رویال دی سی کامیکس شامل «بتمن»، «زن شگفت انگیز»، «سوپرمن»، «آکوآمن»، «فلش» و «سایبورگ» بر روی پرده سینما به رقابت خواهند پرداخت.

 


۴٫ «شگفت»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: کمپانی «لاینز گیت»

 تاریخ اکران: ۱۷ نوامبر

کارگردان: استیون شباسکی

بازیگران: جولیا رابرتز، اوون ویلسون، جیکوب ترمبلی

یکی از فیلم هایی که به هر قلب سردی گرما می بخشد اینجاست. پس از حضور برجسته در «اتاق» محصول سال ۲۰۱۵ جیکوب ترمبلی با بازی در نقش در نقش آگوست پولمن (اُگی) و بروز احساسات کودکانه خویش احساسات میلیون ها نفر را در اسکار امسال برانگیخت. اُگی که در ناحیه صورت عیب هایی دارد تلاش می کند تا خود را با زندگی در مدرسه جدیدش تطبیق دهد. فیلمنامه این فیلم بر اساس رمانی به قلم جی. آر. پالاسیو در سال ۲۰۱۲ می باشد.

جولیا رابرتز و اوون ویلسون، دو بازیگر خوب هالیوود در نقش والدین اُگی در طول این سفر دشوار او را راهنمایی و مساعدت می کنند. این فیلم سوالات تلخ و تکان دهنده ای مطرح می کند. سؤالاتی در خصوص مفهوم زیبایی درونی و بیرونی و اهمیتی که جامعه به ظاهر می دهد و تلاشی که برای مناسب بودن دارد از این دسته سؤالات می باشند.

 


۳٫ «آرزوی مرگ»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار: مترو گلدوین مایر (MGM)

تاریخ اکران: ۲۲ نوامبر

کارگردان: الی راث

بازیگران: بروس ویلیس، وینسنت دن آفریو، دین نوریس

در نسخه اصلی فیلم محصول سال ۱۹۷۴ چارلز برانسون در نقش اصلی پارتیزانی با نام پل کرسی بازی می کند . این فیلم در پنج قسمت ساخته می شود که آخرین قسمت آن «آرزوی مرگ: صورت مرگ» محصول سال ۱۹۹۴ می باشد. بر خلاف فیلم های دیگر امسال که دنباله ای بر نسخه های اصلی بودند این فیلم بازسازی نسخه قدیمی  به کارگردانی الی راث، هوادار فیلم های ترسناک و بازیگری سلطان فیلم های اکشن هالیوودی یعنی بروس ویلیس است.

ویلیس در نقش کِرسی بازی خواهد کرد. کرسی پزشکی اهل شیکاگو است، در تعارضی که به منزلش رخ می دهد، پس از به قتل رسیدن همسرش و اذیت و آزارهای که به دخترش می رسد وی قانون را در دستان خود می گیرد. با طعنه ها و کنایه های قاتل، داستان سرتاسر اکشن و کتک خوردن آدم های بد توسط بروس از پشت لنز دوربین راث، «آرزوی مرگ» جزو آن دسته از فیلم هایی است که با آنکه می دانیم ارزشش را ندارد ولی از دیدنش لذت خواهیم برد.

 


۲٫ «من را با نامت صدا کن»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی


سرمایه گذار:
«سونی پیکچرز کلاسیک»

تاریخ اکران: ۲۴ نوامبر

کارگردان: لوکا گوادانینو

بازیگران: تیموتی شلمی، آرمی همر، مایکل استلبرگـ

پس از به حیرت وا داشتن مخاطبان خود در جشنواره فیلم ساندنس «من را با نامت صدا کن» یکی دیگر از فیلم های این لیست است که حوالی آن شایعات مربوط به جایزه اسکار فراوان است. بدون شک اولین فیلم عاشقانه و پر سوز و گداز لوکا گوادانینو یک پادزهر شیرین برای روزهای سرد و سیاه زمستانی خواهد بود. داستان فیلم که در سواحل آفتابی ایتالیا در سال ۱۹۸۳ اتفاق می افتد داستان عشق اِلیو هفده ساله و الیور ۲۴ ساله که دانشجو است را روایت می کند.

داستان جذاب، اصیل و تکان دهنده¬ی عشق بین این دو جوان که فراموش نشدنی است به آرمی همر و تیموتی شلمی این فرصت را داد تا بازی شورانگیزی را از خود به نمایش بگذارند.
 

 


۱٫ «شکل آب»

 

 20 فیلم برتر پاییز 2017 به نقل از پایلوت مووی

سرمایه گذار: فاکس سرچلایت پیکچرز

تاریخ اکران: ۸ دسامبر

کارگردان: گیرمو دل تورو

بازیگران: سالی هاوکینز، مایکل شنون، ریچارد جنکینز

 
دل تورو که استاد خلق دنیاهای خیالی و تاریک است اینبار با «شکل آب» بازگشته است. فیلمی مسحورکننده، جذاب و خیره کننده که در فضایی در سال ۱۹۶۳ اتفاق می افتد تا روایتگر داستان الیسا که سرایداری ناشنوا است باشد. او که در یک سازمان دولتی خدمت می کند به طور تصادفی از یک آزمایش فوق سری آگاه می شود.

نتیجه این آزمایش سری موجودی آبزی و غیر عادی است. در حالی که الیسا در تلاش برای حفظ زندگی این موجود از دست دولت است پیوندی نامتعارف بین این دو ایجاد می شود. به علت شباهت این کاراکتر به یکی دیگر از کاراکترهای دل تورو که پیش از این بر روی پرده سینما به نمایش درآمده این نظریه وجود دارد که این فیلم می تواند پیش درآمدی بر فیلم «پسر جهنمی» باشد. صرف نظر از اینکه فیلم به «پسر جهنمی» مرتبط باشد یا نباشد، فیلم «شکل آب» به لطف ترکیب بصری مسحورکننده¬ی دل تورو جزو فیلم هایی است که باید در سینما دیده شود.

-
هفته نامه صدا – کریم نیکونظر:

۱٫ صحنه خداحافظی ابوالفتح خان با جیران را در «هزاردستان» به یاد می آورید؟ آنجا که با حسرت و هراس از همسرش وداع می کند چون می داند که دیگر او را نمی بیند؟ به یاد می آورید آن نگاه، حالت چشم ها و بغضی را که از تمام عضلات چهره ابوالفتح خان بیرون می زند؟ ابوالفتح خان خودش را کنترل می کند تا غم را بیشتر نکند ولی ما در این سو عمق تلخکامی را حس می کنیم؛ یکی خودش را کنترل می کند و دیگری از خود بی خود می شود. انگار او می داند که چطور در اعماق ما نفوذ کند، احساس ما را درگیر کند و بقبولاند که حس او حقیقی و ناب است.

این ابوالفتح خان، خالقی دارد که راه ورود به درون تماشاگر را بلد است. اشتباه نکنید، علی حاتمی روی کاغذ آن را ساخته، اما کسی که روح را به کالبد عصیانگر عاشق پیشه دمیده، علی نصریان بوده است؛ خالق واقعی اوست، همان کسی که فهمید مردی از تبار حیدرخان عمو اوغلی چطور می تواند رویه دیگری داشته باشد و تماشاگر را غافلگیر کند.

 

 درباره علی نصیریان، بازی ها و نمایش هایش

بگذارید مثال دیگری بزنم. مظفرالدین شاه فیلم «کمال الملک» را به یاد می آورید؟ آن ساده لوح و ابله تمام عیار که ملکه انگلیس را عمه خطاب می کرد و عاشق صندوقچه تیله های رنگارنگ شاه مقتول بود؟ یادتان می آید که پیرمرد در کهنسالی چطور به بچه ها می ماند؟ درست زمانی که به حماقت او فکر می کنیم و شاه را کودکی نابالغ تصور می کنیم، جمله می گوید که همه چیز را تغییر می دهد: «کارِ جهان به اعتدال راست می شود. همه چیزمان باید به همه چیزمان بیاید. اتابک بدش نیاید؛ ما که صدراعظم مثلِ بیسمارک نداریم که نقاشی باشیِ آن طوری داشته باشیم. بیله دیگ، بیله چغندر.» هوش را می بینید؟

 

چطور چنین مردی که بازی های کودکانه را به سلطنت ترجیح می دهد در بزنگاه تاریخی حرفی عالمانه بر زبان می راند؟ بله، اینجا هم با علی حاتمی طرفیم ولی بیشتر از آن با یک علی نصریان، با کسی که «درون» شاه قجری را جلوی روی ما می گذارد، بدون آن که اغراق کند ما را با پیچیدگی آدمیزاد روبرو می کند و به زبان بی زبانی می گوید که نباید به ظاهر او اعتنا کرد و باید صبور بود و منتظر ماند تا در نقطه حساس زندگی واکنش او را دید.

سهم نصریان در ساخت چنین شخصیت هایی فراتر از ارائه ساده نقش یا «بازی» در قالب آنهاست، او خالق است، آفریننده نقش ها و آدم هایی که نمایشی اند اما باورشان می کنیم، مردمی با همه پیچیدگی ها و پیدا و پنهانی که گاه ما را فریب می دهند اما با خود همراه می کنند. عجیب نیست محدوده نقش هایی که او بازی کرده از «هالو»ی «آقای هالو» تا «قاضی شارح» سریال «سربداران» گسترده است؛ یکی از اسمش پیداست که گیج تر و ساده لوح تر از آن است که بخواهیم حماقتش را تفسیر کنیم و دیگری شیادتر و خلاق تر از آن که تصور می کنیم.

بگذارید مثال دیگری بزنم: «مستر فرحان» فیلم «ناخدا خورشید» کجا و راننده پیر «بوی پیراهن یوسف» کجا؟ ولی کدام را باور نمی کنید؟ کدام را پس می زنید و فکر می کنید که او واقعی نیست و قلابی است؟ همه آنها مردانی هستند با رویه خوب و بد. همراه سویه های تاریک و روش، معصوم و جانی. انگار گرگ و گوسفند کنار هم اند. اصلا در یک قالب اند، در یک کالبد. چنین نقش هایی بیش از هر چیز، نیاز به پذیرش و باور بازیگر دارد. به این که فکر می کند و ایمان بیاورد که با «آدم» طرف است و این آدمیزاد حتما همانی نیست که نشان می دهد.

پس باید درون او را بشناسد و لایه لایه به اعماق او نفوذ کند. فکر کند که چطور باید او را بسازد و در کدام لحظه، چه واکنشی نشان دهد که بخشی از هویتش را رو کند. مثل یک معمار بنایی جدید بسازد، مثل خالق متعال، آدمی را خلق کند. پس بازیگر مدام با خودش درگیر است که نقش را از اول بسازد، تصوری از شخصیت به تماشاگر بدهد و روح او را تسخیر کند. بله، علی نصریان گاه نقش های خیلی کوتاهی بازی کرده، مثل «کمال الملک» و گاه نقش هایی موثر، مثل سریال «شهرزاد» اما همه جا تماشاگر می ماند که با او چه کند. آیا او شخصیتی منفی است؟ یا نه، مردی است حکیم که به ناچار و جبر زمانه ظلم می کند؟ «قاضی شارح» مفسر شرع است یا کاسب دین؟

 

 درباره علی نصیریان، بازی ها و نمایش هایش

 

«مستر فرحان» قاچاقچی زیرکی است یا بازرگانی شکست خورده؟ حاج یونس «میوه ممنوعه» عاشق پیشه است یا خیر؟ ما مدام بین این انتخاب ها سرگردانیم، نمی دانیم که کدام یک صحیح تر است و نمی توانیم این آدم ها را قضاوت کنیم و این همه آن کاری است که علی نصریان در ۵۰ سال گذشته کرده؛ مباحث آدم هایی که در محدوده قضاوت ما قرار نمی گیرند.

۲٫ در این سال ها آنچه که نصریان عرضه می کند به قالب «پیر فرزانه» بیشتر نزدیک است؛ پیرمردی که حتی در کارهای خطا و باطلش هم خیری نهفته است و تماشاگر هرگز از او متنفر نمی شود. دارم از منفی ترین شخصیت هایی که بازی کرده حرف می زنم، از خاخام «شکارچی شنبه»، از نعمت «جزیره آهنی»، از مستوفی «دیوانه از قفس پرید». از آنهایی که بدترین کارهای ممکن را در حق باقی مردم انجام می دهند.

 

اما چنان به نیت خیر خودشان باور دارند که تماشاگر شک می کند نکند حق با او باشد که شاید اعمال او آن قدرها هم بد و منفور نباشد. تماشاگر، دست کم در زمان زیادی از این فیلم ها، به باور او و عملش شک نمی کند و منتظر می ماند و خدا خدا می کند که او فاجعه به بار نیاورد. ساده تر این که او پیرمردی است که تماشاگر دوستش دارد و دلش نمی خواهد که عمل بدی را به او نسبت دهد.

 

چنین حسی فقط زمانی ایجاد می شود که تماشاگر شخصیت را باور کند و باور شخصیت تنها از باور بازیگر می آید. از جایی که خود او هم به درستکاری خودش، حتی هنگام انجام فجیع ترین کارها ایمان داشته باشد. حقیقت این بازی ها از درون بازیگر می جوشد، از صداقت او با خودش و با نقش، از این که شخصیت را فریبکار نبیند و خودش را جای او بگذارد و همان جوری فکر کند که آن شخصیت ۵۰ سال است که علی نصریان این گونه بازی می کند.

۳٫ نصریان کم حرف است، کمتر در مجالس هنری حاضر می شود، تلخ است و کم دیده می شود، اهل بروبیا و سخنرانی و سروصدا نیست. آرام و بی صدا کار می کند و مثل یک موج بلند دریا، هر از گاهی سر به آسمان می کند و دوباره پایین می آید. بخشی از درونگرایی و پیچیدگی بازی هایش به شخصیتش بر می گردد همانطور که اندوه بیشتر آنها ناشی از وجود خود اوست. اگر بگوییم که او مرد اندوهگینی است بیراه نگفته ایم، تلخی او مستمر است، از ته قلبش نشأت می گیرد و در هر نقشی، حتی در کمدی ترین آنها سرریز می کند.

این اندوه معمولا مستتر است و مثل یک جور غلیان روحی در وجود او مدام بالا و پایین می رود. در نقش هایی که بازی کرده تنها دو جا همه احساسش را بروز داده: یک بار وقتی سر قبر خالی پسرش در «بوی پیراهن یوسف» از خود بی خود می شود و فریاد می کشد و دیگری زمانی که از درد عشق در «دیوانه از قفس پرید» زیر گریه می زند. جز این دو صحنه جایی نیست که او چنین بی پروا غمش را نشان بدهد.

او غم را کنترل می کند و به مزیتی در اجرای نقش بدل می کند. «کنترل» احتمالا واژه ای است که بازی او را توصیف می کند: مهارت در کنترل همه اجزای نقش،از حس او گرفته تا حرکات بدن هالوی «آقای هالو» بدون دیالوگ هم قابل شناسایی است: بدن جمع شده او، لبخند از روی شرمش، گردنی که همیشه به زیر افکنده شده و سراسیمه گی در حرکات دست و سنگینی حرف زدنش که سعی می کند «ادا»ی شهری ها را در بیاورد. همه وجود و وجوه او را جلوی ما می گذارد و درست در نقطه مقابل آن مستر فرحان «ناخدا خورشید» است که از همان اول یله و رها حرف می زند و حرکت می کند و ناسازگار بودنش را با شرایط به رخ می کشد.

 

درباره علی نصیریان، بازی ها و نمایش هایش

بیشترین کنترل را در «هزاردستان» می بینیم؛ جایی که با خونسردی از ایده آل ها حرف می زند و کمی بعد از عاشقی، در هیچ کدام چیزی جز سردی و استحکام نمی بینیم و هر چه هست، پشت صورت سنگی و دیالوگ های مطنطن مخفی شده قاضی شارح «سربداران» واعظی را به یاد می آورد که در لحظه می تواند مسیر بحث را تغییر دهد و چنان از دست ها و چشم هایش استفاده می کند که هر تماشاگری را قانع می کند که او حرف حق را می زند، نه شیخ حسن جوری! احساس و میمک و بدن گاه متضاد با هم عمل می کنند اما این تضاد یک کل را می سازد که تماشاگر را به باور می رساند.

می گویند چشم ها پنجره های روح اند و چشم های علی نصریان قادر است هر بار ما را برابر یک روح تازه قرار دهد. یک بار امیر پوریا در مقاله ای (مجله فیلم، بزرگداشت نصریان) توضیح داد که چطور کشیدگی چشم های نصریان با هوش وی ارتباط دارد و این بازیگر در «آقای هالو» یا پرهیز از نگاه های موذیانه آن را خفیف کرده و در مقابل در «گرگ ها» یا «ناخدا خورشید» به آن پروبال داده تا وجه خباثت و شیطنت آنها را پروبال دهد. او با ترکیب این نگاه ها و خنده های از ته دل یا لبخندهای معصومانه چیزی می سازد که ما را به واقعیت نقش می رساند.

۴٫ اما اگر اهمیت علی نصریان را محدود به بازی هایش کنیم، به او جفا کرده ایم. نصریان اولین کسی است که تئاتر ایران را از چنگال رمانتیسیسم قرن نوزدهمی بیرون می آورد، از تکلف گفتار و لباس و بازی ها خارج می کند و به متن جامعه، به زبان عادی و محاوره و واقعی رجوع می کند. عبدالحسین نوشین فرد مهمی در نمایش است، درست مثل شاهین سرکیسیان.

 

ولی آن کسی که توانست به تئاتر هویتی ایرانی ببخشد و در عین بومی بودن، عناصر مدرن را در آن بگنجاند، علی نصریان است؛ اوست که برای اولین بار سراغ هدایت می رود و از زبان او، از گفتار و لحن او کمک می گیرد و نمایشنامه می نویسد. اوست که به جای محدود شدن به زبان کوچه بازاری یا تکلف متون ترجمه ای را به زبان ادبی هدایت که پاکیزه و فصیح است، ارجاع میدهد. اگرچه تاثیرپذیری او در حد زیان نمی ماند و به تلخی و ناکامی آثار هدایت هم اشاره می کند.

 

درباره علی نصیریان، بازی ها و نمایش هایش

می دانید تلخی و انزوای علی نصریان او را به هدایت پیوند می زند و انگار هر دو را به ۹یک نقطه مشترک می رساند.اگر به نمایشنامه های نصریان مراجعه کنید، می بینید که چطور تمام آنها به تنهایی، مرگ و تیرگی اشاره می کنند. او ناامید است؟ گاهی بله، واقعا تلخ و ناامید به دنیا نگاه می کند ولی این ناامیدی در زمان خودش و همگام با تجربه شخصی نصریان و شرایط اجتماعی دوروبرش صادقانه است.

 

رنج واژه ای است که پیوستگی او را با هدایت توصیف می کند. رنجی که خود هدایت و قهرمان هایش از بی سوادی، فقر و ناآگاهی می برند، برای نصریان ملموس است. پس بی دلیل نیست که آثار او هم یکسره درباره رنج اند. قهرمان های او آدم هایی معمولی اند؛ معرکه گیر، نقال، کارمند دفتری، سیاه که همه هم به دلیل شرایط اقتصادی عذاب می کشند. خشونتی که نثار هم می کنند ناشی از ناآگاهی و رنجی است که می برند. به همین دلیل هم پایان بیشتر آنها تلخ و غمناک است. انگار نتیجه ناگزیر چنین حیاتی، چیزی جز تلخکامی نیست.

۵٫ اما متن های او از یک جنبه دیگر هم مهم اند: علی نصریان بیش از همه تلاش می کند تا از نمایش سنتی ایرانی استفاده کند و در قالب دراماتیک امروزی و شیوه های مدرن نمایشنامه نویسی از آنها بهره ببرد. کاری که او در «بنگاه تئاترال» با نمایش تخت روحوضی می کند شگفت انگیز است استفاده او از «سیاه» در نمایش «سیاه» و معرکه گیری در «افعی طلایی» (که اقتباسی از داش آکل هدایت است) فوق العاده جذاب و در عین حال نوآورانه است.

 

او نمایشی بازاری و به ظاهر مبتذل را بالا می کشد و به صحنه های تئاتر روشنفکری می آورد، آن را برای مخاطب فرهیخته دیدنی می کند و انگار حلقه وصلی می شود بین دو تفکر. استفاده او از داستان های کهن و افسانه ها، امکان رجوع به متون کهن را فراهم می کند، آن هم در دوره ای که این متن ها کمتر مورد استفاده قرار می گرفت یا به شیوه «لاله زاری» تقلیل پیدا می کرد.

این علی نصریان است که تئاتر ایرانی را از پیوند ایده مدرن نمایشنامه نویسی یا متن کهن و استفاده از نشانه ها و عناصر سنتی شکل می دهد. برای درک بهتر کارهای او پیشنهاد می کنم نمایشنامه های «بلبل سرگشته»، ««لونهی شغال»، «دیوان تئاترال» و «افعی طلایی» را بخوانید. آن وقت متوجه می شوید که تک تک این واژه ها درست استفاده شده و اغراقی درباره نصریان نیست.

 

درباره علی نصیریان، بازی ها و نمایش هایش

۶٫ می دانید کمتر کسی است که به پیشنهاد داریوش مهرجویی نه بگوید چون فکر می کند نقش چیزی برای عرضه ندارد (نصریان پیشنهاد بازی در «اجاره نشین ها» را رد کرد چون به نظرش نقش جای کار نداشت) کمتر کسی است که فکر کند شخصیت محبوب و مهم دیگر باید تمام شود و حاضر نشود متنی برای ادامه حضورش بنویسند. (او فکر می کرد مرگ بزرگ آقا در «شهرزاد» آخر کار اوست و دیگر لازم نیست که در سری دوم آن، او را به شکل فلاش بک ببینیم)؛ چنین اعمالی از یک بازیگر، حتی یک عاشق بازیگری هم سر نمی زند.

 

اینها محصول فرزانگی است، فرزانگی و انزوایی خودخواسته که زدوبند و رفاقت و حاشیه را کنار می زند و به کنه اثر، به آنچه که باید خلق شود، فکر می کند. علی نصریان، استاد علی نصریان در چنین جایگاهی است.

-
روزنامه هفت صبح: با تمام شدن جشنواره های تورنتو و ونیز حالا منتقدان تعداد بیشتری از مدعیان فصل جوایز را دیده اند. تحلیلگران گاردین یک فهرست هفت تایی از برجسته ترین آدم های سینما از ابتدای سال ۲۰۱۷ تا امروز تدارک دیده اند. کسانی که به گمان آنها دستاوردهای شان در فصل جوایز نادیده گرفته نمی شود.

گری اولدمن: نامزد بهترین بازیگر نقش اول مرد/ تاریک ترین ساعت

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

نقش های بیوگرافیک به خصوص آنهایی که تصویرگر سیاستمداران هستند، همیشه بین منتقدان و اعضای آکادمی طرفدار دارند. وینستون چرچیل هم از آن سیاستمدارانی است که به خاطر نقش تاثیرگذراش در جنگ جهانی و سیاست ورزی اش همیشه مورد توجه بوده.

 

حالا جو رایت در فیلم «تاریک ترین ساعت» روزهای اولیه جنگ جهانی دوم را به تصویر می کشد. یعنی پرشورترین روزهای زندگی چرچیل که باید تصمیم بگیرد با هیتلر مذاکره کند یا روی اصولش بجنگد. شعار تبلیغاتی فیلم یکی از جمله های معروف سخنرانی چرچیل است: «هیچ وقت، هیچ وقت تسلیم نوشید.»

منتقدان به کلیت فیلم رایت امتیاز خوبی داده اند اما بیش از هر چیز از بازی گری اولدمن تعریف کرده اند و او  را یکی از بزرگترین بازیگران این دوران لقب داده اند.

 


سالی هاوکینز، نامزد بهترین بازیگر نقش اول زن/ شکل آب

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

فیلم «شکل آب» گیلرمو دل تورو تا اینجای کار با توجه به امتیاز منتقدان مهم ترین فیلم سال است.

سال ۱۹۶۲ یک سرایدار گنگ و همکارش متوجه یک موجود عجیب و غریب در تانک آب می شوند. سرایدار که همه زندگی اش تنها بوده با این موجود رابطه دوستانه ای برقرار می کند. سالی هاوکینز نقش زن سرایدار را بازی می کند. از آن نقش های پیچیده که هم محملی برای درونیات بازیگر است و هم فضای فانتزی اش فرصت را برای کارهای عجیب و غریب فراهم می کند.

 


جسیکا چستین: نامزد بهترین بازیگر نقش اول زن/ بازی مولی

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

درام جنایی که اولین ساخته آرون سورکین، فیلمنامه نویس بزرگ معاصر در مقام کارگردان است. این اقتباسی از یک داستان واقعی است. مولی بلوم ورزشکار و قهرمان المپیک در ۲۶ سالگی توسط اف.بی.آی مورد بازجویی قرار می گیرد چون برای سلبریتی های هالیوودی به صورت مخفی و زیرزمینی امپراطوری قمار فراهم کرده بود.

منتقدان نوشته اند که چستین بیشترین استعداد بازیگری خودش را در این فیلم نشان داده است. این فیلم سومین نامزدی اسکار را برای چستین به ارمغان می آورد.

 


کریستوفر نولان: نامزد بهترین کارگردانی/ دانکرک

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

خب این یکی انتخابی است که همه پیش بینی اش می کنند. «دانکرک» فیلم جنگی کریستوفر نولان مهم ترین فیلم تابستان امسال بود. اگرچه نولان باوجود جاه طلبی های بصری اش بیشتر بخاطر فیلمنامه هایش مورد توجه آکادمی اسکار قرار گرفته اما درام جنگی دقیقا همان چیزی است که باید قابلیت های او را به عنوان کارگردان هم نشان می داد، فیلمی که منتقدان توافق دارند از نظر بصری شگفت آور است.

 


آرون سورکین: نامزد بهترین فیلمنامه اقتباسی/ بازی مولی

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

این سومین نامزدی اسکار برای سورکین در بخش فیلمنامه می شود. طبیعی است که در اولین فیلم هنوز نشود با اطمینان روی جایزه کارگردانی اش حساب  کرد اما ممکن است بعد از «مانی بال» دومین جایزه اسکار را برایش به ارمغان بیاورد.

 

پایه فیلم «بازی مولی» یک داستان واقعی است اما سورکین معمولا نکات دراماتیک تیزهوشانه ای به فیلمنامه اش اضافه می کند که از ماجرای اصلی هم جذاب تر می شود. اینجا هم با یک هوش برتر سر و کار داریم. قرار است فیلمنامه «بازی مولی» تداعی کننده موفقیت فیلمنامه «شبکه اجتماعی» باشد؟

 


ویلم  دافو: نامزد بهترین بازیگر نقش مکمل مرد/ پروژه فلوریدا

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

فیلم مستقلی که دل منتقدان را به دست آورد. یکی از نقاط قوتش بازی ویلم دافوست. قهرمان فیلم شان بیکر یک دختر شش ساله است و دافو نقش صاحب مهربان متلی را بازی می کند که دخترک و مادرش مهمانش می شوند.

 


جیک جیلنهال: نامزد بهترین بازیگر نقش اول مرد/ قوی تر

 

 هفت نفری که بین نامزدهای اسکار خواهیددید

دیوید گوردون گرین تا به حال فیلم های مهمی نساخته ولی همیشه در بازی با بازیگران آدم موفقی بوده است. او در فیلم «مگلهون» بعد از مدت ها آل پاچینو را به روزهای اوجش بازگرداند. این فیلم هم اقتباس از یک داستان واقعی است.

جف بومن که جیک جیلنهال نقش اش را بازی می کند زندگی الهام بخشی دارد. او را مظهر امید شهر بوستون می دانند چون بعد از بمب گذاری در المپیک بوستون پاهایش را از دست داد ولی همچنان به ورزش قهرمانی ادامه داد.

هالیوود همیشه عاشق چنین نقش هایی بوده است و برای جیلنهال هم چالش خوبی است بعد از چند نقش پیچیده روانی حالا یک نقش پیچیده فیزیکی را بازی کند.

-