اخبار سینمای جهان

اخبار سریال و فیلم - صفحه 464 از 473 - یک سایت دیگر با وردپرس فارسی

امام حسین (ع) : بخشنده ترین مردم کسی است که در هنگام قدرت می بخشد.
چهارشنبه ۲۷ دی ۱۳۹۶
مجله همشهری – مهدی تهرانی: به تناسب وسعت و جمعیت
جمهوری ایرلند؛ سینمای این کشور یکی از غنی‌ترین سینماهای دنیا چه به لحاظ
پیشینه و بدنه سینمایی و چه از نظر امور فنی و تکنولوژی بوده‌است.

جمهوری
ایرلند با ۷۰ هزار کیلومتر مربع وسعت و جمعیتی بالغ بر ۴ میلیون نفر در
غرب اروپا واقع شده است. نزدیکی با انگلستان و هم‌مرز بودن با ایرلند شمالی
که جزو بریتانیای کبیر محسوب می‌شود، شاید این مهم را به ذهن متبادر کند
که فرهنگ و سینما و ادبیات این کشور وابستگی خاصی با بریتانیا داشته باشد. 
با این همه باید پذیرفت فرهنگ و ادبیات  “مردم آیریش” یک امرخاص و متفاوت
است. و به واسطه‌ی این تفاوت، سینمای این کشور نیز علیرغم تمام پیشینه‌های
فرهنگی، به خودی خود یک فرهنگ سینمایی و پیشینه غنی و بومی دارد.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

تاثیر شگرف ادبیات بر سینما‌ی ایرلند

قبل
از بررسی سینمای ایرلند؛ ناگزیر باید از ادبیات و شخصیت‌های مهم و تاثیر
گذار ادبی این کشور نیز حرفی به میان بیاید.چرا که ادبیات در چند قرن اخیر
به‌ویژه در قرن بیستم، در ایرلند چنان پرونده‌ی درخشانی دارد که شاید قابل
مقایسه با هیچ کشور اروپایی دیگری نباشد. از این رو سهم این کشور در پویایی
ادبیات اروپا و حتی جهان در این بازه‌ی زمانی غیرقابل انکار است.

جدای
از جاناتان سوفیت که متقدم است؛ اسکار وایلد ؛ جرج برنارد شاو؛ ساموئل
بکت؛ ویلیام باتلر؛ سیموس هینی و جیمز جویس تنها بخشی از نوابغ دوره‌ی
معاصرادبیات ایرلند به شمار می‌آیند که جوایز نوبل ادبیات را نیز بدست
آورده‌اند. نام‌هایی که هریک به نوبه خود غولی در ادبیات مدرن محسوب
می‌شوند.

از آنجایی که سینما همواره وامدار و تاثیر پذیر از ادبیات
است؛ هم سینمای ایرلند و هم سینمای دنیا بسیاری از آثار مهم ادبی نوابغ
ادبیات این کشور را به زبان تصویر درآوردند.

ضمن اینکه برخی از این
ادیبان ایرلندی نقش غیرقابل انکاری در توسعه‌ی سینمای این کشور داشتند.
مهمترین آنها جیمز جویس است که اولین سالن سینما را در این کشور تاسیس کرد.

از
آثاری که توسط ادبای ایرلندی به زبان فیلم درآمده آثار شاخصی قابل ذکر
است: سفرهای گالیور نوشته جاناتان سوفیت بارها به زیان فیلم و انیمیشن
درآمده است. پیگمالیون اثر برنارد شاو از ۱۹۱۳ تاکنون، چندین بار بر روی
پرده‌ی نقره‌ای جان گرفته؛ ضمن اینکه شاو در سال ۱۹۳۸ توانست جایزه اسکار
بهترین فیلمنامه اقتباسی را از آن خود کند.

ساموئل بکت نیز در مقام
یک نمایشنامه‌نویس بارها نوشته‌هایش در رادیو؛ تلویزیون و سینما مورد
استفاده قرار گرفت. خود او نیز در سال ۱۹۶۵ فیلمنامه‌ی یک اثر خاص ۲۴
دقیقه‌ای به نام “فیلم” را نوشت که باستر کیتون نابغه‌ی سینمای صامت در آن
به ایفای نقش پرداخته بود.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

یکی از مهمترین آثار بکت در ادبیات جهان
یعنی در “انتظار گودو” نیز بارها به صورت مجموعه تلویزیونی( اولین بار
۱۹۷۷) و همچنین فیلم سینمایی (آخرین تولید محصول ۲۰۱۰) مورد اقتباس قرار
گرفته‌اند.

نوول “اولیس” نوشته جیمز جویس که از آن به عنوان
درخشانترین رمان قرن بیستم یاد می‌شود نیز یکی از اقتباس‌های خاص سینما نام
گرفته‌است. جویس رمان اولیس را در فوریه ۱۹۲۲ منتشر کرد و از ۱۹۳۲ تاکنون
بیش از ۳۰ اقتباس از آن در سینما و تلویزیون و رادیو صورت گرفته که مهمترین
آنها در سینما؛ دو اقتباس یکی محصول ۱۹۵۵ به کارگردانی ماریو کامرینی و با
حضور کرک داگلاس و آنتونی کوئین است و دیگری اولیس محصول ۱۹۶۷ ساخته‌ی
جوزف استریک.

به هر روی سینمای ایرلند با داشتن چنین گنجینه‌های
فرهنگی و هنری در سالهای اولیه بروز و ظهور سینما به این صنعت و فرهنگ و
هنر تازه متولد شده روی خوش نشان داد.

چنانچه در اقدامی بی‌نظیر
اولین سالن سینما در سال ۱۹۰۹ در دوبلین توسط جیمز جویس و با نام سالن
“ولتا” بنا نهاده‌شد و این سالن تا دهه ۸۰ میلادی با ظرفیت ۶۰۰ نفر اکران
فیلم داشت و اکنون موزه مهمی در دوبلین پایتخت ایرلند به شمار می‌آید.

سالهای اولیه سینما

اولین
فیلم سینمایی تولید شده در ایرلند “پسری از ایرلند قدیم” نام دارد که در
۲۳ نوامبر ۱۹۱۰ به اکران رسید.فیلمی که اگرچه عوامل ساخت آن بومی بودند اما
کارگردان این فیلم یک فیلمساز کانادایی تبار به نام “سیدنی اولکات” بود.

پس
از اکران این فیلم اولکات تا سالهای ۱۹۲۰ پیشتاز سینمای این کشور بود تا
اینکه در دهه ۲۰ “جان مک دونا” با ساخت فیلم‌هایی مربوط به شخصیت‌های
فرهنگی معاصر که غالبا آثاری بیوگرافیک بودند جای خود را به عنوان یک
کارگردان ایرلندی ششدانگ در سینمای نوظهور این کشور محکم کرد.

تولید
فیلم سینمایی طی سالهای ۱۹۳۰ تا ۱۹۴۵ نیز در ایرلند و در ژانر مختلف 
دنبال شد. اگرچه در این سالها اروپا درگیر جنگ جهانی‌دوم بود. اما برخی از
آثار شاخص سینمای ایرلند بویژه چند فیلم در گونه‌ی موزیکال در این سالها
تولید شدند.

در دهه‌ی ۵۰ با تاسیس یک استودیوی فیلمسازی بانام
“آردمور استودیو” خون تازه‌ای به بدنه‌ی سینمایی این کشور تزریق شد. و
تولید سالیانه فیلم در این کشور به بیش از ۱۰ فیلم رسید.

در دهه ۸۰
یک استودیوی مدرن ؛ به‌نام “آیریش فیلم بورد” در دوبلین تاسیس شد. این
استودیو نیاز روز سینمای این کشور را به معنای واقعی کلمه تامین کرد و
بازهم تولید سالیانه فیلم در این کشور به بیش از ۲۰ فیلم رسید. ضمن اینکه
تولید فیلم‌های مستند و انیمیشن نیز در دستور کار این استودیو قرار داشت.

بین
سالهای ۶۰ و ۸۰ چندین بازیگر ایرلندی در سطح جهان درخشش داشتند و باعث
شدند سینمای این کشور بیشتر مورد توجه قرار گیرد.از مطرح‌ترین بازیگران
سینمای ایرلند در سطح جهان این چهره‌ها قابل اشاره هستند:

پیتر اوتول (۲۰۱۳-۱۹۳۲) :
با فیلم‌هایی مانند “لورنس عربستان” محصول ۱۹۶۲ ساخته‌ی دیوید لین و” شیر
در زمستان” محصول ۱۹۶۸ هنوز هم در خاطره‌هااست. پیتر اوتول بابیش از ۵۰ سال
سابقه بازیگری در سینما ۸ بار نامزد دریافت اسکار شد که البته به هیچکدام
از آنها نرسید، اما یک اسکار افتخاری به او تعلق گرفت. اوتول ۳ جایزه گلدن
گلوب را در کارنامه‌اش دارد.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

ریچارد هریس (۲۰۰۲-۱۹۳۰) :
هم‌برای سینما دوستان قدیمی با فیلم‌هایی مثل هاوایی محصول ۱۹۶۶ و غازهای
وحشی محصول ۱۹۷۸ قابل یادآوری است و هم نسل جدید با فیلم‌های نابخشوده
ساخته‌ی کلینت ایست وود محصول ۱۹۹۲؛ گلادیاتور محصول ۲۰۰۲ ساخته‌ی رایدلی
اسکات و همچنین دو حضور درخشان وی در سری فیلم‌های هری پاتر( هری پاتر و
سنگ جادو محصول ۲۰۰۱ و هری پاتر و تالار اسرار محصول ۲۰۰۲ در نقش کلیدی
دامبلدور) نقش آفرینی او را تحسین کرده‌اند. ریچارد هریس که از گزیده
کارترین بازیگران ایرلندی به شمار می رفت دوبار طی سالهای ۱۹۶۴ و ۱۹۹۰
نامزد دریافت جایزه اسکار گردید. او همچنین یک جایزه گلدن گلوب نیز برای
فیلم تحسین شده‌ی “زمین” در سال ۱۹۹۱ بدست آورد.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

مایکل گامبون (-۱۹۴۰):
چهره مطرح و برجسته تئاتر ایرلند و انگلستان و از مهمترین شکسپیرین‌های
زنده دنیا. گامبون در سینما با فیلم‌های هری پاتر بیشتر چهره شد. پس از مرگ
ریچارد هریس فقید؛ گامبون به جای وی ایفاگر نقش دامبلدور در سری فیلم‌های
هری پاتر شد.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

گابریل برن(-۱۹۵۰): بازیگر گزیده کار و توانمند
ایرلندی که با فیلم‌هایی نظیر “تقاطع میلر” ساخته‌ی برادران کوئن محصول
۱۹۹۰؛ “مظنونین همیشگی” ساخته برایان سینگر محصول ۱۹۹۵ و مردی در نقاب
آهنین محصول ۱۹۹۸ جایگاه خود را در سینمای جهان تثبیت کرد. برن در فیلم
عنکبوت محصول ۲۰۰۲ ساخته‌ی دیوید کراننبرگ نیز حضور درخشانی داشت.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

لیام نیسن(-۱۹۵۲):
با حضور در فیلم بیوگرافیک “فهرست شیندلر” ساخته‌ی استیون اسپیلبرگ محصول
۱۹۹۴؛ نامش  بیشتر بر سر زبانها افتاد. نیسن که کلا بازیگری با پیشینه‌ی
غنی تئاتر بود در فیلم‌های هنری و تجاری زیادی بازی کرده‌است. سری فیلم‌های
تیکن معروفترین کارهای سال اخیر او بوده است.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

پیرس برازنان(-۱۹۵۳):
اگرچه اکنون برازنان دوملیتی و ایرلندی-آمریکایی شناخته می‌شود اما
نمی‌توان از نام او چشم پوشی‌کرد. به هرحال او جانشین بزرگانی مانند “شان
کانری” ،”راجر مور” و حتی تیموتی دالتونی است که ایفاگر نقش جیمز باند
شد.برازنان در ۲۰۰۲ با بازی در “روز دیگر بمیر” برای آخرین بار در نقش جیمز
باند حاضر گردید.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

برندن گلیسون (-۱۹۵۵): ستاره درخشان حال
حاضر سینمای ایرلند که برای مردم کشورش نماد یک” آیریش من” به تمام معناست.
گلیسون از معدود بازیگران سینما است که قبلا درسطح دانشگاهی به تدریس دروس
سینمایی پرداخته و در ۳۴ سالگی به بازیگری حرفه‌ای پرداخته است. گلیسون با
فیلم‌هایی نظیر “شجاع‌دل” ساخته مل گیبسون محصول ۱۹۹۵؛ “۲۸ روز بعد”
ساخته‌ی دنی بویل محصول ۲۰۰۲؛ دارو دسته‌ی نیویورکی ساخته مارتین اسکورسیزی
محصول ۲۰۰۲ ؛ تروی ساخته‌ی ولفگانگ پترسون محصول ۲۰۰۴؛ بازی در چند قسمت
در مجموعه هری پاتر قابل یادآوری است.گلیسون در بسیاری از فیلم های مستقل
نیز بازی کرده و سطح عالی بازیگری خود را اثبات کرده است. فیلم‌های مستقلی
مانند در بروژ محصول ۲۰۰۸؛ گارد محصول ۲۰۱۱؛ آلبرت نوبز محصول ۲۰۱۱ و
کالواری محصول ۲۰۱۴ از این جمله آثار مستقل هستند.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

دنیل دی لوئیس (-۱۹۵۷):
این بازیگر توانمند و صاحب سه اسکار بهترین بازیگری نقش اول مرد نیز دو
ملیتی‌است. و شهروند ایرلند و انگلستان محسوب می‌شود. کارنامه سینمایی دی
لوئیس بسیار غنی‌است. ضمن اینکه از گزیده‌ کار‌ترین بازیگران سینما نیز به
حساب می‌آید. او برای فیلم‌های پای چپ من ۱۹۹۰؛ خون به پا خواهد شد ۲۰۰۸ و
لینکلن ۲۰۱۳ به جایزه اسکار رسیده است.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

کنت برانا(-۱۹۶۰):
بازیگر تئاتر و سینمای ایرلند که به نوعی حلقه واسط نسل قدیمی‌تر و نسل
جدید بدنه‌ی سینمای ایرلند محسوب می‌شود. برانا یک شکسپیرین بسیار تواناست.
در سینما نیز آثار شاخصی مانند “هنری ششم” محصول ۱۹۸۹ و همچنین “هملت”
محصول ۱۹۹۶ برایش نامزدی اسکار را به ارمغان آورد. برانا در مجموعه
فیلم‌های هری پاتر نیز حضوری کوناه داشت.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

کالین فارل(-۱۹۷۶):
در حال حاضر او یکی از موفق‌ترین بازیگران نسل جدید سینمای ایرلند است که
با دو فیلم تحسین شده‌ی گزارش اقلیت ساخته‌ی استیون اسپیلبرگ محصول ۲۰۰۲ و
باجه‌ی تلفن ساخته‌ی جوئل شوماخر محصول ۲۰۰۲ به سینمای جهان معرفی گردید.

 

آشنایی با کشورهای صاحب سبک در سینما: ایرلند (اسلاید شو)

از
میان کارگردانان ایرلندی نیز جدای از کنت برانا؛ “نیل جوردن” با فیلم‌های
“ما فرشته نیستیم” محصول ۱۹۸۹؛ “مصاحبه با خون آشام” محصول ۱۹۹۴؛ “مایکل
کالینز” محصول ۱۹۹۶ و بی‌باک ۲۰۰۷ قابل اشاره است. “مارتین مک دونا”
کارگردان اثر مستقل و تحسین شده‌ی “در بروژ” محصول ۲۰۰۸  و “جان مایکل مک
دون”ا کارگردان فیلم‌های گارد محصول ۲۰۱۱ و کالواری محصول ۲۰۱۴ از دیگر
فیلسازان مطرح ایرلندی به شمار می‌آیند.

سینمای ایرلند جشنواره
بین‌المللی فیلم دوبلین را نیز دارد. این فستیوال جهانی فیلم اگرچه در سال
۲۰۰۳ تاسیس شده اما قدمتی زیاد دارد چراکه در دهه ۸۰ با فرمتی کوچکتر و
داخلی برگزار می‌گردید.

در حال حاضر در ایرلند ۴۴۴ سالن سینما وجود
دارد. و میزان تولید سالیانه فیلم در این کشور  ۲۰فیلم سینمایی؛ ۱۰ فیلم
مستند و ۲ فیلم انیمیشن گزارش شده است.ضمن اینکه در ایرلند سالیانه ۶۴۰
هزار نفر به سینما می‌روند.

ضمن اینکه جغرافیای منحصر بفرد این کشور
باعث شده تا این سرزمین؛ لوکیشن بسیاری از تولیدات سینمایی نیر باشد و از
این رهگذر؛ هم تولیدات مشترک و هم حضور بازیگران بومی در چنین تولیداتی
مشخصا سود وافری برای بدنه‌ی سینمای در حال رشد این کشور به ارمغان
می‌آورد.

-
هفته نامه چلچراغ – الهام مشعوف: برخی داستان‌ها، بیشتر به بررسی بُعد روان‌شناختی شخصیت‌ها و عدم ثبات روحی آن‌ها می‌پردازند. فیلم‌هایی که در ادامه به آن‌ها خواهیم پرداخت، نشان می‌دهند که یک فیلم دلهره‌آور و روان‌شناسانه موفق، باید دارای چه شاخصه‌هایی باشد. هدف یک فیلم روان‌شناسانه، بازی با ذهن مخاطب است، و برای این‌کار، الزاما نیازی نیست به خشونت و خون متوسل شود. و درنهایت، با فشار‌های روانی که در طول فیلم به شما وارد کرده، تنهایتان می‌گذارد.
به گفته دیوید لینچ: «زمانی‌که یک فیلم شسته رُفته‌ باشد و مخاطب را به فکر فرو نبرد، مثل لقمه جویده‌شده‌ای است که در دهان آن‌ها می‌گذاریم. در این صورت، عموم مردم به سرعت تا آخر فیلم را حدس خواهند زد. اما من همیشه چیز‌های غیر‌قابل پیش‌بینی و نا‌متعارف را دوست داشتم و چه زیباست اگر فیلم‌ها، استدلال و تفکر تماشاگر را به چالش بکشند.»

شیطان‌صفتان

این شاهکار سیاه و سفید فرانسوی که در سال ۱۹۵۵، توسط هانری-ژرژ کلوزو ساخته شده، در بیشتر مواقع، جزو بهترین فیلم‌های ژانر وحشت به شمار می‌رود.

 

سینمای دیوانه یا وقتی سینما دیوانه میشود (اسلاید شو) 

فیلم از درون یک مدرسه شبانه‌روزی فرانسوی آغاز می‌شود که مدیر آن میشل، عرصه را نه‌تنها برای معلمان، بلکه برای دانش‌آموزان آن‌جا نیز تنگ کرده. میشل، فردی سادیسمی و خسیس است. او ماهی فاسد به خورد دانش‌آموزان داده و همسرش کریستینا را که صاحب اصلی مدرسه است، گاه و بی‌گاه کتک می‌زند. همه از میشل متنفرند، به‌خصوص معشوقه بی‌پول او نیکل. نیکل طی نقشه‌ای سعی دارد با کمک کریستینا، میشل را به داخل خانه‌اش کشانده و او را داخل وان حمام خفه کند و طوری صحنه‌سازی کند که تصور شود میشل خودکشی کرده.

اما در این بین، ورود یک کارگاه خصوصی شکاک به داخل ماجرا از یک طرف و ناپدید شدن جسد از طرف دیگر، اوضاع پیچیده‌تر و بد‌تر از آن‌چه انتظار می‌رفت، پیش می‌رود.

ابتدا قرار بود این فیلم را کارگردان افسانه‌ای، آلفرد هیچکاک کارگردانی کند. اما به دلیل عدم توافق او با کمپانی سازنده، هانری-ژرژ کلوزو، ساخت آن را بر عهده گرفت.

 


حالا نگاه نکن


«حالا نگاه نکن»، براساس داستان کوتاهی از دافنه دوموریه ساخته شده. فضای رعب‌آور فیلم، حکایت‌گر فشار‌های روانی شدیدی است که یک فرد بعد از مرگ عزیزش متحمل می‌شود. در این فیلم دونالد ساترلند (جان) و جولی کریستی (لورا) نقش زن و شوهری را ایفا می‌کنند که دخترشان، طی یک حادثه‌ غم‌انگیز، درون دریاچه‌ای غرق می‌شود. «حالا نگاه نکن»، شیوه‌های مختلفی را که انسان‌ها برای عزاداری انتخاب می‌کنند، به تصویر می‌کشد.

 

سینمای دیوانه یا وقتی سینما دیوانه میشود (اسلاید شو) 

بعد از این حادثه، جان به منظور بازسازی یک کلیسای قدیمی، همراه با لورا در شهر ونیز ساکن می‌شوند. روحیه لورا، بعد از ملاقات با یک واسطه یا مدیوم نابینا، و فهمیدن این موضوع که روح دخترش خوشحال است، دچار دگرگونی می‌شود.

برخلاف لورا، جان کاملا نسبت به مسائل ماوراءطبیعه و دنیای ارواح بی‌اعتقاد است. اما زمانی که آن‌ها شاهد رفت‌وآمد‌های پیکری شبح‌مانند در لباسی قرمزرنگ می‌شوند (درست شبیه به لباسی که دختر آن‌ها آخرین بار بر تن کرده بود)، غم و اندوه، جای خود را به سردر‌گمی می‌دهد.

کارگردان فیلم، نیکولاس روگ، فضایی به‌شدت غم‌انگیز خلق کرده که اوجی هولناک و غافل‌گیرکننده دارد.

 


بی‌گناهان

فیلم بی‌گناهان، به کارگردانی جک کلایتون و هنر‌نمایی دبورا کِر، از‌جمله فیلم‌های ژانر وحشت و محصول سال ۱۹۶۱ است. بدون استفاده از هر‌گونه صحنه‌ خشونت‌آمیز و پر از خون، و تنها با تکیه بر لوکیشن‌، نوع کارگردانی و نحوه ادراک بیننده، حس ترس را به مخاطب القا می‌کند. این فیلم از روی رمانی به نام «از بد به بدتر» اثر هنری جیمز ساخته شده. درست مثل خود رمان، کارگردان انتهای فیلم را باز گذاشته، بنابراین بیننده می‌تواند نتیجه‌گیری و برداشت‌های مختلفی از پایان آن داشته باشد.

 

سینمای دیوانه یا وقتی سینما دیوانه میشود (اسلاید شو) 

دوشیزه گیدِنز (کِر)، مسئولیت نگه‌داری دو کودک یتیم به نام‌های فلورا و مایلز را که تا پیش از این، تحت سر‌پرستی عموی متمول و نا‌راضی‌شان بودند، بر‌عهده می‌گیرد. دوشیزه گیدنز به محض ورود به عمارت زیبای خارج از شهر عموی بچه‌ها، با خانم گروس دوست‌داشتنی و فلورای بازیگوش و پرانرژی، رابطه صمیمانه‌ای بر‌قرار می‌کند. هنوز مدت زمان زیادی از اقامت دوشیزه گیدنز نگذشته که نامه‌ای از مدرسه مایلز دریافت می‌کند، و طبق این نامه، او از مدرسه اخراج شده است.

 

از نظر دوشیزه گیدنز، مایلز پسر‌بچه‌ای بسیار جذاب است، اما هم‌زمان با ورود او، اتفاقات عجیب و نا‌خوشایندی در عمارت رخ می‌دهد. دوشیزه گیدنز سعی می‌کند در رابطه با ساکنان قبلی این ملک، اطلاعاتی به دست آورد که درنهایت، با حقایق سر به مهر و نه‌چندان جالبی مواجه می‌شود، که علت اصلی این وقایع هولناک و شوم بوده‌اند. جدا از این‌که چقدر از دید شما منطقی و عقلانی به نظر برسد، برگردان این داستان کلاسیک، نوشته هنری جیمز، به طرز نفس‌گیری آزار‌دهنده است.

 


چه بر سر بیبی جین آمد

«چه بر سر بیبی جین آمد» فیلمی روان‌شناسانه از ژانر وحشت بوده و دو ستاره سینمای آن دوران، بت دیویس و جوآن کرافورد را مقابل یکدیگر قرار می‌دهد. این فیلم درعین کوبندگی و سیاهی، رگه‌هایی از ژانر کمدی را نیز در خود جای داده. داستان این فیلم، مربوط می‌شود به سال ۱۹۱۷، زمانی‌که دختر‌بچه‌ای لوس به نام جین بیبی هادسِن (دیویس)، ستاره نمایش‌های صحنه‌ای موزیکال است و خواهر بزرگ‌ترش، بلانش (کرافورد)، با حسادت، تنها به تماشای او می‌نشیند. اما در دوران نوجوانی، همه چیز بر‌عکس می‌شود، حالا بلانش ستاره صحنه شده و ستاره بخت جین افول کرده.

 

سینمای دیوانه یا وقتی سینما دیوانه میشود (اسلاید شو) 

 

سال‌ها بعد، هر دوی آن‌ها به‌طور مشترک، در عمارتی ساکن هستند. بلانش طی تصادفی که ظاهرا جین مسبب آن بوده، فلج شده و روی ویلچر می‌نشیند. جین دائما بلانش را مورد شکنجه‌های روحی و جسمی قرار می‌دهد، درحالی‌که هنوز هم در اوهام ستاره شدن و رویا‌پردازی است. آن کودک روان‌پریش و بااستعداد، حالا به موجودی بی‌ثبات، دائم‌الخمر و خشن تبدیل شده. دیویس و کرافورد، به شکل ماهرانه‌ و بی‌نقصی، نزاع‌های بین دو خواهر را به تصویر می‌کشند. «چه بر سر بیبی جین آمد» درام قوی و زیبایی است که تماشای آن، به طرفداران فیلم و سینما توصیه می‌شود.

 


نردبان جیکوب

نردبان جیکوب، با بازی تیم رابینز و کارگردانی آدرین لین، فیلمی است دلهره‌آور با مضمونی روان‌شناسانه. جیکوب سینگر (رابینز)، صحنه‌های وحشتناک و آزار‌دهنده‌ای از زمان حضورش در جنگ ویتنام را به خاطر می‌آورد. طی فلش بک‌ها و صحنه‌هایی که در طول فیلم شاهد آن هستیم، حقایق شُکه‌کننده‌ای برای او باز‌گو می‌شود.

 

سینمای دیوانه یا وقتی سینما دیوانه میشود (اسلاید شو) 

در ابتدای فیلم، جیکوب، در حالی که لباس کار بر تن داد، داخل واگون متروی خلوتی واقع در نیویورک، از خواب بیدار می‌شود. او به طور مداوم، همسر سابق و پسر مرده‌اش گیب را به خاطر می‌آورد که با توهمات و تصاویری نا‌خوشایند و اهریمنی ادغام شده. هنگامی‌که با یکی از هم قطارانش در دوران جنگ دیدار می‌کند، متوجه می‌شود که او نیز مانند جیکوب، از افکار و تصورات هولناکی رنج می‌برد. بعد از کشف حقایق، جیکوب به این نتیجه می‌رسد که تها راه رهایی، قبول مرگ است.

به اعتقاد بسیاری، تیم رابینز، بهترین نقش آفرینیش را در این فیلم ارائه داده. از سوی یگر، نردبان جیکوب، فیلمی غم‌انگیز، ناراحت‌کننده بوده و عین حال، بیننده را سر در گم می‌کند. اما موضوع و فضای نیرو‌مند فیلم، شما را ترغیب خواهد کرد که آن را دوباره تماشا کنید.

 


مرد ترکه‌ای – ۱۹۷۳

«مرد تَرکه‌ای» فیلمی است اسرار‌آمیز و هراس‌انگیز و یکی از بهترین فیلم‌های کالت بریتانیایی به حساب می‌آید. فیلمی گیرا، با فضایی سرد و غم‌انگیز که مکاتب و مراسم آئینی و فرقه‌ای را به تصویر می‌کشد. تماشای این فیلم، با هنرمندی ادوارد وودوارد و کریستوفر لی، بدون اغراق، لرزه بر تن بیننده خواهد انداخت.

 

سینمای دیوانه یا وقتی سینما دیوانه میشود (اسلاید شو) 

مامور هاووی (وودوارد) بعد از دریافت نامه‌ای که در آن ملتمسانه از او برای پیدا کردن دختر‌بچه‌ای در‌خواست کمک شده بودف راهیه جزیره دورافتاده‌ای در اسکاتلند می‌شود. با ورودش به جزیره، با استقبال خوبی مواجه نمی‌شود و از این‌جاست که جو فیلم تغییر می‌کند.

هاووی با قرار گرفتن در این فضای عجیب و اسرار‌آمیز، به این نتیجه می‌رسد که ممکن است علت نا‌پدیدشدن دخترک، مراسم آئینی قربانی کردن اتفاق افتاده باشد. در ادامه او با رهبر شیطان صفت جزیره، لرد سامریسل ملاقات می‌کند، و این‌جاست که متوجه می‌شودف در این جزیره دورافتاده، به غیر از پیداکردن دختر بچه، چیز‌های شگفت‌انگیز دیگری برای کشف کردن وجود دارد.

در این فیلم، از نما‌های پر از خشونت و خون‌ریزی خبری نیست، در عوض، به دور از این‌گونه صحنه‌ها و با تکیه بر هوش بالای کارگردان، «مرد ترکه‌ای» به اثری بی‌نظیر و ماندگار در تاریخ سینما تبدیل شده است.

-
روزنامه ایران – وصال روحانی: اسامی ۵ نامزد نهایی برترین فیلم «خارجی» (غیرانگلیسی زبان) اسکار ۲۰۱۷ مانند ۲۳ شاخه
دیگر این جوایز در روز ۵ بهمن ماه مشخص شد و برنده نهایی هم در روز
توزیع جوایز یعنی صبح دوشنبه ۹ اسفند در تالار کداک تئاتر شهر لس‌آنجلس
امریکا معرفی خواهد شد و این روزی است که تمامی برندگان هشتاد و نهمین دوره
این جوایز (منهای سه شاخه که جوایز‌شان پیش از آن و در آیینی بسیار
کوچک‌تر اهدا می‌شود) مشخص خواهند شد.

مهم برای ایرانی‌ها

جایزه
اسکار برترین فیلم «خارجی» سال یک‌بار دیگر برای ایرانی‌ها اهمیتی فراوان
دارد زیرا فیلم دیگری از اصغر فرهادی به فهرست نهایی ۵ فیلم نامزد اسکار راه یافته است و
هیچ‌کس نمی‌تواند با اطمینان بگوید که شانسی برای پیروزی نهایی ندارد و در
روز توزیع جوایز نام کدام فیلم و فیلمساز به‌عنوان فاتح اسکار این رده روی
«سن» اعلام خواهد شد و هر یک از نامزدها بخت و اقبالی را برای خود قائل
خواهند بود. آنچه قطعی می‌نماید، این است که تحسین شده‌ترین فیلم «خارجی»
امسال کاری از سینمای آلمان به نام «تونی اردمن» بوده که کیسه‌ای پر از
جوایز و افتخارات وعناوین را در ماه‌های اخیر اندوخته است و اگر همین مسأله
مبنای رایزنی‌ها باشد، احتمالاً جایزه اسکار را هم به آن خواهد افزود.

 

از «تونی اردمن» تا «فروشنده» 

 


ایران که پیشتر با کاری از مجید مجیدی (بچه های آسمان) طعم نامزدی اسکار را
برای نخستین‌بار چشیده بود، سرانجام با «جدایی نادر از سیمین» کار سال
۲۰۱۲ اصغر فرهادی که در بازارهای بین‌المللی و سایر کشورها با نام مخفف
«جدایی» توزیع شد، به این جایزه مهم هنری دست یافت و با اینکه فرهادی در
سال ۲۰۱۴ با «گذشته» با‌وجود حضور امثال بره نیس بژو در این فیلم به آن
افتخار از نو دست نیافت، موفقیت‌های چشمگیر «فروشنده» در سال ۲۰۱۶ وی را با
امیدهای بیشتری راهی محاسبات نهایی اسکار امسال کرده است.

 

«فروشنده» که
شهاب حسینی و ترانه علیدوستی بازیگران اصلی آن هستند، بواقع کاندیدای جایزه
گولدن گلوب هم که بعد از اسکار دومین جایزه مهم و بزرگ و تبلیغاتی جهان
است، شده و تکلیف این جایزه بسیار زودتر از اسکار صبح امروز (دوشنبه ۲۰ دی)
مشخص شد. در  اهمیت کار «فروشنده» همین بس که در کن مهم‌ترین جشنواره
سینمای جهان نیز که جدید‌ترین دوره آن در اواخر اردیبهشت و اوایل خرداد ماه
امسال برگزار شد، جوایز برترین سناریو (برای اصغر فرهادی) و برترین بازیگر
مرد (برای شهاب حسینی) را تصاحب کرد.

رکورددار و مدعی اول

«تونی
اردمن» همان‌طور که قبلاً آمد، رکورددار کسب جوایز بین‌المللی در میان
فیلم‌های غیر انگلیسی زبان در سال ۲۰۱۶ بوده و سخت است که آن را مدعی اول
اسکار «خارجی» هم ندانیم. این فیلم اخیراً در تمامی شاخه‌هایی که نامزد
جوایز سال سینمای اروپا(European Film Awards) شده بود، به این جوایز دست
یافت و از آن قبیل بودند: بهترین فیلم، برترین کارگردانی، بهترین بازیگر
مرد (پیتر سیمونیس چک)، برترین هنرپیشه زن (ساندرا هولر) و بهترین سناریو.

 

از «تونی اردمن» تا «فروشنده» 

 


دیگر فیلمی که نامزد شدنش اسباب شگفتی نشده، «این پایان جهان است» ساخته
زاوی یر دولان فرانسوی و کاری از سینمای کانادا  است که در جشنواره معتبر
کن ۲۰۱۶ جایزه گراندپری را که معمولاً ویژه دومین فیلم برتر جشنواره است،
به‌دست آورد. «فروشنده» جدید‌ترین کار تحسین شده اصغر فرهادی نیز در همین
جشنواره (کن) درخشید و دو جایزه این جشنواره شامل عنوان برترین بازیگر مرد و
برترین سناریو را به‌دست آورد و ناظران را به یاد سال ۱۹۹۷ انداخت که «طعم
گیلاس» ساخته عباس کیارستمی نخل طلای بهترین فیلم را در این جشنواره تصاحب
کرد و نخستین پیروزی عمده ایران در معتبرترین جشنواره فیلم جهان را به ثبت
رساند.

در یک جزیره دور

«تانا»
یک کار اجتماعی و رمانتیک است که اتفاقات آن در جزیره‌ای در دریای پاسیفیک
می‌گذرد و نماینده استرالیا در جوایز اسکار امسال است، در ونیز دومین
جشنواره بزرگ سینمای جهان جایزه فیلم مردمی (محبوب‌ترین بین تماشاگران) را
کسب کرد. «انتخاب پادشاه» هم که نماینده نروژ در انتخابات امسال اسکار است،
پیرامون مخالفت هاکان پادشاه نروژ با واگذاری کشورش به آلمان نازی در ایام
جنگ جهانی دوم است.

 

«مردی به نام اووه» که از سوی سوئد در شاخه اسکار
برترین فیلم «خارجی» سال ۲۰۱۷ شرکت داده شده و به فهرست کوتاه نامزدی این
جایزه راه یافته، با بازی رولف لاسکارد درباره مرد عزلت‌گرایی است که وقتی
یک خانواده مهاجر در همسایگی او مأوا می‌کنند زندگی‌اش عوض می‌شود و
مهربانی و لزوم کمک به دیگران را در وجودش حس می‌کند.

جمع کردن مین‌ها

«سرزمین
من» که از سوی دانمارک به آکادمی علوم سینمایی و هنرهای تصویری ارائه شده و
فیلم افتتاحیه بخش پانورامای جشنواره پر اعتبار امسال تورونتوی کانادا
بود، نشانگر اقدام اجباری گروهی سرباز اسیر شده آلمانی در زمان جنگ جهانی
دوم است که به کار گرفته می‌شوند تا سواحل دانمارک را که پیشتر توسط آنها
مین‌گذاری شده بود، از نو پاک کنند.

 

از «تونی اردمن» تا «فروشنده» 

 

این فیلم در جوایز سالانه سینمای اروپا
جایزه برترین فیلمبرداری را برای کامیلا هی‌یلم کنودسون که این فیلم را
تصویر‌برداری کرد، به ارمغان آورد.  «زندگی من به‌عنوان یک زوکینی» که یک
انیمیشن تهیه شده با سیستم استاپ موشن و نماینده سوئیس در اسکار امسال است،
در جشنواره کن ۲۰۱۶ در قسمت موسوم به «دوهفته کارگردانان» به نمایش درآمد
وکاندیدای سه جایزه «آنی» هم شده که مختص کارتون‌های برتر سال است و حوادثش
در یک یتیم‌خانه روی می‌دهد. این فیلم در جوایز سالانه سینمای اروپا
بهترین کارتون سال این قاره شناخته شد و کاندیدای گولدن گلوب برترین
انیمیشن سال هم شده  بود.

 

معرفی فیلم ها:

 

فروشنده (ایران)

 ژانر: درام خانوادگی

تهیه کنندگان: الکساندر مالت گای و اصغر فرهادی

سناریست و کارگردان: اصغر فرهادی

مدیر فیلمبرداری:  حسین جعفریان

 

 تدوینگر:  هایده صفی‌یاری

موسیقی متن: ستار اورکی

زبان: فارسی /     مدت زمان: ۱۲۵ دقیقه

بازیگران: شهاب حسینی، ترانه علیدوستی، بابک کریمی، فرید سجاد حسینی، مینا
ساداتی، مارال بنی آدم، مهدی کوشکی، عماد امامی، شیرین آقاکاشی و مجتبی
پیرزاده

 

 از «تونی اردمن» تا «فروشنده»

موضوع: داستان زندگی یک زوج جوان و هنرمند است و مشکلاتی که
پس‌از مستقر شدن‌در خانه‌ای که پیشتر یک زن صاحب روابط نامناسب اجتماعی در
آن زندگی می‌کرد، برایشان پیش می‌آید و آنها و بویژه عماد (شهاب حسینی) را
به‌سوی یک انتقام نصف و نیمه سوق می‌دهد.

جوایز: بهترین سناریو و
برترین بازیگر مرد جشنواره کن ۲۰۱۶، جایزه ویژه هیأت ژوری جشنواره شیکاگو
۲۰۱۶، برترین فیلم از نگاه مردم در جشنواره بمبئی، برترین فیلم بین‌الملل
در جشنواره مونیخ و بهترین فیلم خارجی از دید مجمع ملی منتقدان امریکا. 

 

 ‌تونی اردمن (آلمان)

ژانر: کمدی- درام

تهیه‌کنندگان: یوناس دورن باش

سناریست و کارگردان: مارن آده

مدیر فیلمبرداری: پاتریک اورت

تدوینگر: هایکه پارپلیز

موسیقی متن: پاتریک ویگل

 زبان: آلمانی، انگلیسی و رومانیایی

بودجه ساخت: ۲/۳ میلیون دلار

درآمد: ۳۳ میلیون دلار /        مدت زمان: ۱۶۲ دقیقه

بازیگران: پیتر سیمونیس چک، ساندرا هولر، مایکل وینتربورن، توماس لویبل،
تریستان پوتر، هاده ویچ مینیس، لوسی راسل، اینگرید بیسو، ولاد ایوانوف و
ویکتوریا کاسیاس

 

از «تونی اردمن» تا «فروشنده» 

موضوع: یک معلم موسیقی به نام وینفرید کانرادی که
رفتارهای عجیبی دارد و دایماً تغییر قیافه می‌دهد، برای دیدن مجدد دخترش
پس از سال‌ها دوری از وی به رومانی سفر می‌کند و آنجا نیز به همان رفتارهای
عجیب ادامه می‌دهد و خودش را به شکل آدم‌های درمانده و کارتن‌خواب در
می‌آورد و این مسأله او و دخترش را که یک شغل سنگین و رنگین در شهر بخارست
دارد، به دردسرهای عجیبی می‌اندازد.

 


 

مردی به نام اووه (سوئد)

 ژانر: درام اجتماعی

تهیه‌کنندگان: آنیکا بلاندر و نیکلاس ویکستروم نیکاسترو

سناریست و کارگردان: هانس هولم

مدیر فیلمبرداری: گوران هالبرگ

 تدوینگر: فردریک موره‌دن

موسیقی متن: گوته استوراس

 زبان: سوئدی

بودجه ساخت: ۷ میلیون دلار

درآمد: ۳۸ میلیون دلار

مدت زمان: ۱۱۶ دقیقه

بازیگران: رولف لاسگارد، باهار پارس، فیلیپ برگ، ایدا انگ وول، توبیاس المبورگ، کلاوس ویلرگارد، چاتارینا لارسون، بورجی لوند برگ و استفان گوویسکی

 

از «تونی اردمن» تا «فروشنده» 

موضوع: اووه ۵۹ ساله، مرد کاملاً جدا افتاده و منزوی در محله زیست خود (در گوشه‌ای از استکهلم) و نسبت به همه بدبین و حتی در اندیشه خودکشی است تا اینکه روزی مستقر شدن یک خانواده مهاجر آسیایی در همسایگی او و آشنایی آنها باوی، رموز دوستی و محبت را به اووه می‌آموزد و زندگی او را دگرگون می‌کند.

جوایز: کسب جایزه بهترین فیلم از دیدگاه مردم در جشنواره کابورگ و نیل به جایزه بهترین بازیگر مرد در جشنواره گولدباگ.

 سرزمین من (دانمارک)

ژانر: درام جنگی

 تهیه‌کنندگان: مالتی گرونرت و میکاییل چر ریکز

سناریست و کارگردان: مارتین زندولیت

 مدیر فیلمبرداری: کامیلا هی یلم کنودسون

 تدوینگران: پیتر سند هولت و مالی مالنه استنزگارد

موسیقی متن: سون مارتین

زبان: دانمارکی و آلمانی

بودجه ساخت: ۳۵ میلیون کرون دانمارک

درآمد: ۹/۲ میلیون دلار

مدت زمان: ۱۰۰ دقیقه

بازیگران: رولند مولر، میکل فالزگارد، لورا برد، لوییس هافمن، جوئل باسمن، اسکار بوکلمن و امیل بلتون

 

از «تونی اردمن» تا «فروشنده» 

موضوع: فیلم براساس رویدادی واقعی و پیرامون گسیل اجباری دو هزار سرباز
آلمانی به خاک دانمارک به قصد کشف و اطفای صدها بمب و مینی است که در زمان
جنگ جهانی دوم این کشور کارگذاری کرده بودند. در این قضایا و در انفجارهای
حاصل بیش از نیمی از آنها کشته یا بشدت مجروح و معلول شدند.

جوایز: برنده جوایز بهترین بازیگر مرد نقش اول، برترین بازیگر مرد نقش دوم و بهترین فیلم دانمارکی در جوایز موسوم به بودیل.

-